Nos classes artistiques et culturelles sont réalisées au château de Passins dans l’Isère, sauf les classes "Art Marin", qui se déroulent dans notre centre de Montalivet (Gironde) et dans celui de Barcarès (Pyrénées-Orientales).

 Classe " Art Marin "
 Classe " Arts plastiques "
 Classe " Astronomie "
 Classe " Cirque "
 Classe " Conte "
 Classe " Création musicale "
 Classe " Danse "
 Classe " Image et audiovisuel "
 Classe " Jeux du monde "
 Classe " Marionnettes "
 Classe " Percussions et danse africaine "
 Classe " Théâtre "
 Séjour " Danse avec Eole "

Une pédagogie de l’expression peut aider à construire des passerelles multiples entre l’art et l’enseignement et favoriser ainsi l’épanouissement des enfants. Aussi, l’expression dramatique, comme la pratique pédagogique du théâtre au sens le plus large, peut se fixer comme finalité de favoriser le développement, l’épanouissement de l’enfant par une activité ludique qui permet un apprentissage global (cognitif, affectif, sensoriel, moteur et esthétique).

En ce sens, elle rejoint la finalité générale de l’éducation qui est le développement local de la personnalité de l’enfant.

Pour clarifier les objectifs, puis permettre une évaluation des effets d’une pratique d’expression dramatique, nous pouvons privilégier trois accentuations.

L’expression

Orale : les propositions de jeu verbalisé, les dramatisations constituent un excellent entraînement à la parole. Le joueur doit s’adapter, en permanence, aux situation de parole, de communication les plus variées.

Corporelle : les activités artistiques ont pour instrument privilégié le corps : danseurs, acteurs, musiciens, acrobates, sculpteurs créent avec la totalité de leur être. Chez eux, mental et corporel sont indissociables. Dans nos gestes, dans nos mouvements, nous faisons appel à notre schéma corporel, image plus ou moins consciente que nous formons de notre corps engagé dans l’espace et dans le temps. Ainsi l’expression dramatique, par le jeu des corps dans l’espace, le mouvement, l’approche rythmique, le développement des réflexes, permet de construire, de modifier, d’affiner ce schéma corporel.

L’imaginaire et la créativité

Si l’expression dramatique explore, questionne le réel, elle le reproduit rarement tel quel. Le fictif émerge alors pour dynamiter la réalité, pour la mettre en pièce. Le jeu des associations, des transformations, des rapprochements, des collages insolites propose une nouvelle structure qui prend ses distances par rapport à la perception initiale du réel.

La communication

L’atelier d’expression dramatique est ainsi un lieu de pratiques collectives, de rencontres de l’autre, d’interactions entre individus. Dans ce contexte, s’épanouissent simultanément les aptitudes individuelles et le sens de l’action collective. Au plaisir de jouer, s’ajoute celui de la découverte de l’autre, de l’échange, du partage. Enfin, l’atelier (comme d’ailleurs toutes les activités de groupe) offre la possibilité de gérer des relations complexes nourries d’antagonisme et de rapprochements qui préparent à la vie sociale.

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